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Archive for 2013

Special Martial Arts Extreme High School

By : Abarai Renji


Special Martial Arts Extreme High School

Do autor Huh Il este manga conta a historia de um jovem chamado Kang Chiu chega de autocarro há localização da sua nova escola, que ao principio parece ser no meio de nenhures, ao sair do autocarro o motorista diz “Cidade Gikuji. As nossas condolências”. Ele depressa descobre o porque do motorista lhe ter desejado as concolências, isto porque ele descobre que se envolveu na pior escola possivel, uma cheia de Artistas Marciais de gande poder e de insanidade questionáveis.

E para quem acha que só publicamos coisas japonêsas desenganem-se, este manga é Koreano e lê-se como uma banda desenhada normal. Embora seja lunaticamente dedicado hàs Artes Marciais e os desfeichos chegão a ser mesmo ridiculos ele é considerado  um bom manga. Umas das suas particuladridades é ter tecnicas com nomes tão ridiculos como “os Mamilos de Budda”, bem como vários professores que se parecem com estrelas de cinema de acção.

Burnout Paradise

By : Zheeph

Eu tenho mesmo, mas MESMO que vos falar do meu jogo de corridas favorito.
É o Burnout Paradise. E devo dizer-vos que estando hoje a 20€ numa Fnac ou Worten perto de vocês, é uma excepcional aposta num jogo de pópós.
Já se sabe que a Criterion faz sempre um trabalho muito bom com jogos que envolvem qualquer espécie de racing, e aliás, é uma das empresas líder dentro desse género de produção.
O Burnout Paradise é espectacular pela facilidade em fazer drifts, spins, barrel rolls, super jumps, seja lá o que for. O carro é um brinquedo nas mãos de quem joga isto.
Mas nem é isso que, na minha opinião, faz este jogo exemplar.
Este jogo é exemplar pelo simples facto de seguir uma história SEM seguir uma história.
Eu explico.
A história do jogo roda à volta de evoluirmos a nossa licença de condução para fazermos corridas mais dificeis, termos mais carros, termos mais desafios, etc. E não há história em específico. O condutor somos nós, e fora isso não há personagem principal.
Os outros carros também não têm condutores físicos dentro do carro, portanto dá muito a sensação de estarmos no meio de uma cidade em que todas as pessoas que existem somos nós e o DJ Atomika (o DJ Atomika é o nosso "professor" dentro do jogo que nos contacta via rádio) e que os carros são todos controlados por outros gamers ou  pelo nosso PC/XBOX/PS3.
Ok, há 4 tipos de eventos possíveis:
Road Rage;
Marked Man;
Stunt Run;
Race.

Passo a explicar, numa Road Rage o nosso objectivo é rebentar com todos os outros carros participantes no evento, tão simples quanto isso. O jogo dá-nos um score para atingir num determinado tempo, e esse é o número de carros a esmagar/partir/atirar de um penhasco/seja o que for.
Num evento Marked Man, somos perseguidos por carros pesados e dificeis de abater, o objectivo é chegarmos a um determinado local com o nosso carro inteiro.
A Stunt Run deve ser o evento mais divertido a seguir à Road Rage. Como eu disse anteriormente, podemos fazer do nosso carro um brinquedo com as variadas acrobacias que temos disponíveis na altura, quantas mais fizermos, melhor. Há um score a atingir, mas porquê parar aí?
A Race é uma corrida normal como tantas outras que vemos nos jogos mais standard. A diferença é que podemos fazer dela a nossa road rage individual ao mesmo tempo. Rebentar com os outros carros para ganhar é uma opção.

O jogo funciona online e a interação com outros jogadores é possível. Mas eu pessoalmente ainda não tentei.
Se tentarem vocês, porque não darem feedback na zona de comentários deste post?

Do vosso amigo Zheeph é tudo.
Até à próxima.
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Witch Hunter

By : Abarai Renji





Título: Witch Hunter (위치헌터)
Total de capítulos: Em publicação
Ano de lançamento: 2006
Autor: CHO Jung-man
Idioma: Português


Sinopse:

As bruxas repentinamente declaram guerra contra os humanos, causando com que dois terços do mundo desmoronassem. Elas invocam monstros chamados “Supporters” e devastam as resistências humanas… mas porquê?
Os sobreviventes  juntam-se com pessoas cujas tem o poder de combater as bruxas e são chamados de Witch Hunter! Tasha Godspell é um dos mais fortes agindo sobre o codename “O Atirador” junto com seu supporter  Halloween, ele luta contra as bruxas mas não pode realmente odiá-las devido a acontecimentos do passado.

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Apresentação de projecto de entrevistas a cosplayers

By : Mikumikitakika
Hoje vim cá só para vos fazer um anúncio, é a uma nova rubrica, a minha primeira rubrica a ser lançada aqui.

Vão começar a aparecer semanalmente entrevistas a cosplayers portugueses!!

Tive esta ideia porque o que mais gosto de fazer são artigos de fundo e artigos com substância, não coisas pequeninas que não têm grande componente de investigação e não me permitem contactar com outras pessoas. Como fazer artigos de fundo diariamente é incomportável para qualquer um lembrei-me que entrevistar pessoas é uma coisa que não é complicada de fazer e não leva muito tempo a menos que as entrevistas sejam gravadas, coisa que estas não serão. Decidi começar por entrevistar cosplayers portugueses não por não ter um bom inglês mas sim porque traduzir entrevistas feitas em inglês para português é deixar que as entrevistas percam alguma da personalidade que é inerente ao entrevistado e que numa tradução é quase impossível de manter. Os entrevistados são escolhidos por diversas razões, os que fazem parte do primeiro ciclo de entrevistas, composto de seis raparigas, por exemplo tem cosplayers que já têm uma história longa neste meio, com prémios ganhos e cosplayers mais desconhecidos mas que fazem fatos também bons.
Não tenciono nestas minhas entrevistas deixar de falar com cosplayers que compram os fatos ou props, esses também são importantes porque afinal o meu principal objectivo não é fazer publicidade a uns e outros mas sim dar a conhecer ás massas um hobby que ainda se vê como sendo de uns poucos privilegiados.

Kisses, Ceci

Final Fight 3

By : Zheeph

Ora bem, o Zheeph está de volta para mais uma vez falar de jogos antigos, só mesmo porque há tantos para trás que já há muito poucas razões para estarmos a comprar os que estão à frente.

Maioria dos gamers de ontem conhecem esta série de jogos da Capcom por ser um exemplar beat 'em up em termos de jogabilidade devido à variedade de combos possíveis com cada personagem, o aspecto em geral do jogo que é bastante atractivo (devido também ao facto de podermos partir e destruir um grande número de objectos no ambiente de jogo) e também, claro, por termos sempre tido 3 personagens diferentes (Cody, Guy e Haggar) com que jogar, podendo variar enormemente a forma como jogamos e progredimos na história.
Note-se também que antigamente era excepcional jogar com um amigo, porque podiam os dois escolher um personagem e dar um "cheio de porrada" a todos os maus da fita, fazendo uma boa tarde entre amigos cheia de diversão e masculinidade (porque partir coisas e andar à porrada com os maus da fita é mesmo coisa de homem).

Mas a masculinidade entra de outra forma neste jogo. Desta vez temos 4 personagens e o novo é uma mulher.
Lucia é membro da polícia e está aqui para mostrar que não está para brincadeiras.

Aconselho a darem uma tentativa a este jogo se estiverem interessados no género. Tenho a certeza que maioria dos rapazes gostarão bastante de usar como meio de porrada toda uma rapariga muito loura, muito atlética, e sempre pronta a mostrar a quem não sabe respeitar a lei que as mulheres não são tão fracas como os homens pensam.

Deixo aqui um vídeo do jogo.


Ah é verdade, a Soundtrack não é nada má. Portanto quem gosta de música ligada a consolas e jogos em geral, aconselho a darem um ouvido ou dois à música desta série de jogos.

De mim é tudo. Até ao próximo post.
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Iniciação ao Desenho: Materiais para Iniciantes - Parte2

By : DarkValkiria
No último post desta série deixei-vos com a lista de materiais, e como foi referido anteriormente irei agora falar sobre os detalhes técnicos de cada material, e qual a razão da sua escolha. Para quem não viu, aqui fica o link: Iniciação ao Desenho: Materiais para Iniciantes -Parte1


Começamos então com o primeiro material da lista, o papel a4 de 180gr.
Existem várias gramagens de papel e cada uma têm um uso específico. Estas vão desde 90gr (papel de máquina para impressão) até 600gr (papel extra grosso para materiais aquosos, especialmente aguarela).
Regra geral, papéis de 180 gramas são bons para grafites, pastéis de óleo, pastéis secos, sanguínea, carvão e giz branco. Acima disso são papéis mais pesados para materiais aquosos e técnicas mistas. Aguarelas também podem ser usadas neste papel, mas com utilização de muito pouca água.
Para além da gramatura, a textura do papel também é algo importante a considerar. Existe o grão fino, médio e grosso, e cada um têm uma utilização própria: normalmente interferem na textura que é conferida ao desenho. Dependendo do efeito que queremos dar ao nosso trabalho, convém escolhermos o tipo de grão que o papel têm.
No entanto, este papel foi-vos indicado para que pudessem experimentar algo mais grosso, com pouca ou nenhuma textura, e que suportasse bem os restantes materiais riscadores e mais tarde pudesse ser usado em conjunto algum material aquoso.

Os próximos materiais são os lápis de grafite.
Escolhi apenas três durezas diferentes de grafite que já permitem perceber os diferentes "pesos" e efeitos que se conseguem. Os lápis de grafite são muitas vezes subestimados por serem considerados um material "convencional", mas todo o bom desenhista sabe dominar esta técnica e fazer desde os rascunhos mais expressivos aos desenhos mais técnicos e finalizados.
No post anterior mencionei que troquei os lápis pelas lapizeiras para rascunhar/modelar, mas para iniciantes não aconselho, de modo algum, a que isto seja feito, pois as lapizeiras conferem um traço muito mais preciso e técnico, o que é bom para pessoas que utilizam muita geometrização, estilização e fazem muitos traços (como eu).




Quanto ás borrachas, indiquei a marca Rotring por não borrar, não criar demasiado atrito e não largar demasiados pedacinhos de borracha. A borracha-pão serve para apagar traços leves, pequenas manchas que fazemos com as mãos ao utilizar a grafite, ou para apagar materiais como a sanguínea, o carvão e o giz.

De seguida temos as canetas e o marcador. Estas serão usadas como as grafites, com as diferentes espessuras para criar as diferentes sombras. Podem ser usadas tanto como para modelação detalhada como para sketching. O seu grande ponto forte é o de não borrarem e serem um pouco mais fáceis de utilizar que os lápis, no entanto a modelação é um pouco mais difícíl de conseguir.
Não indiquei nenhuma marca em específico pois cada um deve procurar as canetas que mais lhe agradam, mas as que eu prefiro são as da Sakura.


E, finalmente, temos a sanguínea, o carvão e o giz.
Estes materiais são indicados para desenhos de grandes dimensões e podem ser usados separadamente ou em conjunto uns com os outros. Estes materiais servirão para experimentarem algo mais seco, poroso, e "sujo", e que aprendam a dominar materiais sensíveis com que podem ser obtidos inúmeros efeitos.
Para além disso, estes materiais existem em barra e lápis, e no caso do carvão existe também em pau vegetal. Pessoalmente, eu prefiro usar carvão vegetal ou em lápis, e a sanguínea e o giz em barra.



Para o próximo post, iremos iniciar uma nova série: Técnicas e Materiais, em que irei explicar detalhadamente como utilizar cada um destes materiais acima, talvez com um passo-a-passo.
Estou a pensar também em iniciar uma séria paralela a esta onde vos deixo exercícios para realizar, portanto fiquem atentos!

DarkValkiria

Sankarea

By : Abarai Renji




Titulo: Sankarea
GénerosAção, Comédia Horror,Shounen,Tragédia,Vida Escolar,Violência, Eichi
Lançamento 1º volume em: 2009
Autor: Hattori Mitsuru

Sinopse: Furuya Chihiro é um viciado em tudo o que é relacionado com zumbis, de filmes à brindes. Um dia, o seu gato é atropelado e ele decide “testar” um antigo manuscrito que ele tinha, sobre a “arte da ressureição” no seu gato morto.

Pós-Produção no Cosplay: Sim ou Não?

By : DarkValkiria
Todos nós nestas andanças de fatos, eventos e Photoshoots, já devemos ter ouvido a palavra "Photoshop". E, não obstante, quando voltamos para casa e vamos para a Internet ver fotos dos nossos cosplayers preferidos, volta ao de cima este polémico tema. Mas o que causa, no fundo, essa polémica?

Há quem defenda que a utilização do Photoshop não é algo realmente "digno" pois com ele conseguimos melhorar a nossa forma física, acrescentar ou melhorar aspectos do fato, e com este tipo de edição podemos estar a "enganar" o público, que muitas das vezes nos vê como uma enorme inspiração. É um pouco como a publicidade enganadora da moda: tentar alcançar a perfeição que não existe.

No entanto, não é esta, de forma alguma, a minha consideração sobre o assunto. Como realizo pós-produção, estou aqui para vos falar em como esta não é apenas um "acessório extra", mas algo necessário.
Todos aquelas fotos de cosplayers profissionais com efeitos de luz, pele perfeita e acabamento de cartaz de cinema foram, óbviamente, editadas. Mas a edição não necessita ser algo completamente vistoso; pode ser algo simples e bonito, que realce as qualidades do cosplayer.
Sendo este um tema extremamente subjectivo, há que saber agradar a todos os gostos. No entanto, estou inclinada a tentar fazer-vos perceber porque uma edição mais trabalhada valorizaria imenso o vosso aspecto e ajudaria a difundir a vossa imagem como profissionais.

As diferenças são notórias e falam por si, sendo conseguidas apenas com uma leve edição.
Foto pela Wanda-chi, do cosplay de Beatrice pela Kairi com edição minha.

Para vos explicar o meu ponto de vista, há que considerar tudo o que faz uma boa foto de cosplay:

1. Ângulo
Mais importante que o vosso fato estar perfeito, o ângulo correcto poderá favorecer-vos imenso. Vistas dinâmicas imediatamente dão outro ar a uma foto, podendo mudar completamente a vossa apresentação.

2. Exposição
Há que equilibrar este item; demasiada exposição pode estragar uma boa foto, assim como a menos. Em muitos dos eventos costuma estar sol e este pode "estourar" as fotos, portanto prefiram tirar fotos á sombra ou nalgum local de luz equilibrada.

3. Ambiente
O esquema de cores da foto é muito importante para dar o toque final de profissionalismo. Este é daqueles itens que nunca devem ser deixados de parte. Muitas das vezes apenas esta correcção é necessária para mudar completamente o aspecto de uma foto.

4. Correções
Esta parte não significa modificar o vosso peso ou atributos físicos; pode ser apenas limpar e retocar a pele, acentuar a maquilhagem e os olhos, realçar os brilhos do tecido, sombras da peruca para parecer mais natural, etc...

Estes são os pontos importantes que devem ser cumpridos para uma boa foto.
O efeito "cartaz de cinema" é conseguido através de técnicas próprias que modificam estes componentes.
Agora, porque é que este tipo de edição é importante?
Porque, para além de serem aplicadas correcções básicas, recria-se o ambiente do jogo, anime ou manga a que o personagem pertence; este consegue ser enquadrado num ambiente correcto. Por outras palavras, ajuda na sua caracterização, como a maquilhagem: esta não só embeleza como a usamos para recriarmos e nos adaptarmos a quem estamos a representar. Se a maquilhagem é totalmente aceitável, porque não a edição?

Cosplay de Lux do League of  Legends pela cosplayer TsukiNyan.
 foto pela Wanda-chi.Pós-produção por mim.
 Este serve como um bom exemplo de algo mais pesado e dentro do contexto.

Eu pessoalmente sinto que os cosplayers portugueses têm uma certa apreensão em arriscar numa edição mais trabalhada; preferem algo básico ou talvez nem isso. O meu conselho é: O básico é necessário; o resto, arrisquem, experimentem, e não se prendam.

DarkValkiria
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Vitamin

By : Abarai Renji


Título Original: Vitamin(ビタミン)
Mangaka: SUENOBU Keiko
Publicada na: Betsufure (Kodansha) em novembro/2001
Volumes: 1


Uma história realista que irá dilacerar o teu coração! Num dia, Sawako de 15 anos estava a divertir-se ao lado das amigas e do seu namorado. Mas, após um acidente constrangedor, Sawako passa a ser humilhada por todos na escola!! Como pode a jovem Sawako ir contra tudo e todos?
"As pessoas não conseguem viver sem a sua vitamina, qual é tua vitamina!?"
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Iniciação ao Desenho: Materiais para Iniciantes - Parte1

By : DarkValkiria
Este será o primeiro post explicativo de uma pequena série feita a pensar nas pessoas que queiram iniciar-se no desenho ou simplesmente complementar o seu kit de materiais básicos.
Fornecerei informações importantes sobre os materiais em geral, que tipos de materiais existem e como podem ser usados ou combinados, de modo a esclarecer toda e quaisquer dúvida que vos poderá surgir.

Apontamentos sobre a história do cosplay

By : Mikumikitakika

  • Originalmente iniciou-se numa das primeiras WorldCon's, corria o ano de 1939.
  • Durante os anos da II Guerra não há conhecimento de WorldCon's ou outras feiras de comics, nem de cosplay.
  • Hoje em dia é especialmente popular no Japão e na América do Norte, apesar de ter bastante expressão também na Europa e América do Sul.
  • Originalmente era mais comum ver-se cosplay de comics do que de manga e jogos.


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Pou!

By : Zheeph

Aqui é o Zheeph e venho novamente falar de jogos.

Desta vez venho dar-vos a conhecer uma pequena app (gratuita) para Android que funciona algo como um tamagochi.
Todos tivemos um, e tenho a certeza que muitos gostariam de voltar a brincar com um.
Mas os tempos já lá vão, e eu próprio tentei brincar com um tamagochi há pouco tempo e já não achei tanta piada (aquilo era demasiado simples).
A solução foi outra, nos dias de hoje temos os Pous.
Os Pous são alienígenas que, dentro da app, podemos alimentar, tratar, brincar com objectos específicos in-game ou simplesmente usar o Pou para jogar nos minigames a que temos acesso (que são muitos, cerca de 10 salvo erro).
Tem uma shop, em que compramos diversos itens para o nosso bicharoco com dinheiro que se ganha ao jogar os minigames ou ao simplesmente a cuidar dele.

É algo que promete dar boas horas de entretenimento (especialmente no autocarro quando não há mais que fazer) com as inúmeras customizações que cada um pode fazer ao seu alienígena.
O Pou desta screenshot é o meu, para está como está mas quando tiver nível suficiente para os itens que quero comprar tenciono fazer dele o Fernando "Poussoa".

Para já é tudo. Quaisquer perguntas, têm sempre o meu contacto na parte respectiva deste blog.
Divirtam-se.
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Pokemmo

By : Zheeph
Ora viva.


Sou o Zheeph e estou aqui para vos falar de uma novidadezita que anda por aí, denominada de pokemmo.

O pokemmo é um novo MMO de pokémon, a base do jogo é o Pokémon Fire Red e o client precisa especialmente do ROM do Pokémon Fire Red para possibilitar qualquer forma de jogo.
Para além disso, podemos sempre adicionar à pasta de roms o Pokémon Heart Gold para podermos jogar Fire Red com grafismos em combate da Geração 4 dos jogos (não me perguntem como conseguiram isso).

Eu pessoalmente tenho experimentado e julgo ser um projecto bem conseguido, apesar de ainda não completo, já que ainda não existem em jogo os scripts para apanharmos pokémons lendários nem fazer breeding (pôr os pokémons a fazer bébés :3).

Eis o website deles: http://pokemmo.eu/
Eeeeeeeeeeeeeeeee eis um vídeo da coisa que também têm logo na página inicial do site, mas fica já aqui para criar interesse do pessoal 20 segundos mais depressa.

Se calhar ponho aqui umas battles que eu vá fazendo in-game mais tarde ou mais cedo.
Esperem por mais tarde que cedo que eu ainda não tenho a minha party a níveis decentes.

É tudo. Divirtam-se.
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Serviços da Comunidade Anime e Manga

By : DarkValkiria
Todos nós que estamos ligados a este mundo de anime, manga e jogos e cultura asiática que cada vez mais se interligam, já vimos algo na internet que desejaríamos possuir ou poder encomendar. Infelizmente por não possuir cartão de crédito, conta no Paypal ou outra razão, nunca fomos capazes de o fazer. Seja uma imagem do produto e depois não conseguimos encontrá-lo, seja algo que vimos no Ebay e não sabemos como o encomendar, existem serviços na comunidade portuguesa dos quais podemos usufruir e fazer as nossas compras com uma maior segurança e preços mais em conta, pondo de lado as gigantes e já conhecidas Tsubaki e Kingpin Books. Portanto, aqui fica um registo de outras lojas Portuguesas comercializadoras de Merchandise anime/manga , cosplay e cultura asiática.

 1.CosplayMail
O CosplayMail é um serviço de encomenda de itens através do Ebay ou outros sites criado pela Marta Antunes . Ela realiza a compra por ti, sendo pago um serviço de comissão de 5€ acrescentado ao valor do artigo e portes de envio. É uma boa opção para quem quer encomendar artigos, mas não possui cartão de crédito ou não sabe como realizar a encomenda. O outro lado bom deste serviço é o preço, pois encomendar do Ebay fica sempre mais barato.
Podes encontrar os termos de serviço, contactar e obter mais informações através da página do Facebook: http://www.facebook.com/CosplayMail

 2.Ritsu&Co
É um blogue especializado em figuras de anime, que á semelhança do CosplayMail presta um serviço de encomenda das figuras. A encomenda é feita por ti e a comissão paga, juntamente com os custos do artigo e os respectivos portes. As encomendas são feitas através de lojas online japonesas, internacionais ou outras especializadas em figuras. Uma boa opção para quem não se importa de gastar mais uns trocos e quer ter a certeza que o merchandise que compra é fidedigno e de fabricantes de confiança (Figma, Good Smile Company).
Aqui fica o link para a página do Facebook: http://www.facebook.com/ritsu.and.co
E o respectivo blogue: http://ritsuandco.org/

 3.Ana Esteves
Sobre este pseudónimo, Ana Esteves comercializa figuras e produtos em segunda mão como roupa, calçado e acessórios. Na sua página do Facebook são mostrados os artigos para venda, e após contacto com ela via mensagem é só encomendar! Esta certamente a opção mais barata para quem quer uma figura ou uma lembrança do seu personagem favorito.
Link para a página: http://www.facebook.com/roupaEanime?fref=ts


 4. RIPshop
Esta pequena loja de acessórios criados por Inês Soares inspira-se na moda Coreana e Japonesa para nos trazer peças cheias de originalidade e doçura, sendo até o seu nome mencionado num livro! Tendo preços acessíveis e sendo tudo feito á mão, é uma óptima opção para quem quer inovar o guarda-roupa, oferecer um presente ou adquirir acessórios de um determinado estilo a um preço mais em conta.
Podes ver os itens disponíveis e realizar encomendas através da página do Facebook: http://www.facebook.com/RIPAccessories 
Ou através do site: http://www.ripshop.pt.vc/

 5. Naraneko 
A Naraneko é uma das maiores lojas comercializadoras de merchandise Anime e Manga no geral, que possui preços no mínimo equilibrados, podendo ser talvez um pouco mais cara, com a sua loja física existe em Coimbra. Têm uma grande seleção de Manga para venda e figuras para todos os bolsos. Infelizmente, a única secção a que esta loja não se dedica é o cosplay.
Página do Facebook: http://www.facebook.com/loja.naraneko?fref=tsSite:www.naraneko.com

 6.O Lobo Mau
 Esta loja online de maior dimensão não se dedica a apenas a Anime e Manga, mas também a comics Americanos, merchandise de jogos, séries populares da TV americana e outros produtos mais excêntricos ou bizarros. Possuí preços para todos os bolsos e artigos para todos os gostos, sendo esse o seu grande ponto forte.
Visita a página do Facebook: http://www.facebook.com/olobomau.loja?fref=ts
Ou o site: http://www.olobomau.com

 7. Kuri Kuri Shop
Esta é uma loja que se dedica exclusivamente á venda de produtos japoneses como Kimonos, livros sobre o japão, artesanato e algum merchandise Anime e Manga. A sua loja física existe no Porto e os preços são em conta. A loja possui ainda um blogue onde divulga os workshops que realiza no seu espaço próprio.
Segue a página do Facebook:http://www.facebook.com/pages/KURI-KURI-SHOP/191956632057
Loja online: http://kurikurishop.com/
Blogue: http://kurikurishop.blogspot.pt/

DarkValkiria

Etapas da construção/confecção de um cosplay

By : Mikumikitakika

1. Escolher uma personagem que se goste
2. Procurar imagens de referência
3. Procurar tutorials do que pretendemos fazer e guardá-los pelo sim pelo não (dão sempre uma ajuda a descobrir técnicas diferentes de fazer o que já sabíamos fazer caso não nos ensinem nada)
4. Desenhar o fato que se pretende
5. Esquematizar e escolher tecidos
6. Fazer os moldes necessários
7. Fazer um teste cortando os moldes num tecido tosco e vendo como ficam no vosso corpo
8. Adaptar ou refazer moldes se necessário
9. Talhar os moldes no tecido pretendido
10. Verificar como ficam no vosso corpo (para ver se o tecido cai como o esperado)
11. Alinhavar algumas peças
12. Experimentar e verificar medidas
13. Coser o fato
14. Experimentar e verificar como fica no corpo e medidas
15. Refazer o que for necessário
16. Fazer um esquema dos props caso os haja
17. Escolher os materiais e técnicas a usar na construção de cada prop
18. Executar modelos de teste para verificar se são exequíveis
19. Fazer o cálculo das dimensões dos props desejados
20. Planear a construção dos props
21. Construir a estrutura base de cada prop
22. Construir os props em si
23. Pintar os props
24. Escolher a peruca e encomendá-la se for preciso

E assim é como eu construo os cosplays que vou fazendo. Peço desculpa por não apresentar wips de cosplays meus mas não tenho por hábito tirar fotografias ao que vou fazendo.

Kisses, Ceci
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Asu no Yoichi!

By : Abarai Renji




Nome Do Anime - Asu no Yoichi!
Ano de Lançamento: 2006
Estado de lançamento  completo
Autor/Artista: Minamoto Yuu
GéneroAcção, Comédia, Ecchi, Harém, Artes Marciais, Romance, School Life, Shounen, Vida Quotidiana.
Sinopse :Sendo criado e treinado pelos últimos 17 anos como um tradicional samurai (bushi), Yoichi  surpreendeu-se quando de repente o seu pai anuncia que não há nada mais que ele poderia ensinar ao seu filho, mas consegue com que Yoichi continue seu treino num dojo de um de seus amigos. Então agora, Yoichi deve deixar a tranquilidade de sua vida na montanha e  mudar-se para a cidade para morar com a família do amigo do seu pai para continuar os seus estudos. E como lidar com a vida na cidade não fosse difícil o bastante, ele  encontra-se vivendo com 4 lindas irmãs e tendo que suportar um "treino" mais difícil do que ele poderia algum um dia imaginar.

Cosplay

By : Mikumikitakika
Eu a fazer cosplay de Haru Miura da série de anime e manga Katekyo Hitman Reborn, fotografia de Ivo Santos e edição de Beatriz Ideias


Cosplay é a abreviatura de Costume Play e significa vestir-se de uma personagem ou animal  e interpretar a sua personagem. Mas cosplay é muito mais que isso, cosplay é passar pelo processo de se apaixonar por uma personagem ao ponto de se querer ser a personagem, vestir-se só da personagem também é divertido mas interpretar é muito mais enriquecedor.
Numa perspectiva mais simplista cosplay é apenas sobre os fatos e as perucas e vê-se muita gente que não dá importância a mais que isso mas na verdade cosplay é sobre ser uma pessoa diferente por um dia. Para muitos de nós cosplay é mais do que vestir um fato, é vestir uma pele que não é a nossa e fazer o nosso melhor para que pensem que essa é a nossa pele. É fazer teatro para fotografia ou para pequenas performances, mas com a mesma carga dramática e de nervos. Pode ser feito apenas por diversão ou de uma maneira mais séria mas é sempre para ser divertido, afinal é um hobby.
Claro que cosplayers recebem críticas e se criticam mutuamente mas o importante é saber aceitar uma crítica construtiva e não se deixar abater pelas mais destrutivas, os seres humanos são naturalmente cruéis uns com os outros. A melhor coisa quando se faz cosplay é receber um bom elogio por um trabalho bem feito, faz todas as críticas valer a pena e todo o trabalho parece menor.

O meu conselho para os iniciantes é:
Façam o vosso melhor sempre e nunca se deixem abater porque vai sempre haver quem vos queira deitar abaixo, a vossa tarefa é certificar-se que não conseguem

Kisses, Ceci
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Cosplay: Pela personagem ou só porque sim?

By : Mikumikitakika
Vocaloid Bad End Night fanart (personagens UTAU)

 Decidi escrever este artigo já porque tenho tropeçado em comentários de que “closet cosplay” e “vocaloid cosplay” não são bem cosplay. Vocaloid cosplay é como o nome indica fazer cosplay de Vocaloid (programa de reconhecimento e gravação de voz da Sony que tem personagens específicas e até jogos com as mesmas) e Closet cosplay é fazer cosplay com a nossa própria roupa (o que acontece quando não se sabe coser nem se tem dinheiro para comprar feito ou mesmo apenas quando se quer mostrar a personagem de forma mais casual). Está certo que não é lá muito fixe fazer sempre closet cosplay mas não acho que isso seja assim tão errado, e estou apenas a falar por mim.
Além dos closet cosplays ainda se comenta muito a habitual polémica de que alguém está a fazer cosplay da personagem por fazer e nem sequer conhece a série/jogo de onde a personagem é. Este é um fenómeno que existe realmente e que a mim me preocupa porque “supostamente” cosplay é para ser feito por amor à “camisola”, afinal não ganhamos dinheiro com ele e tudo o que a maioria de nós quer é prestar homenagem a uma personagem/série/jogo que adora e ao mesmo tempo divertir-se com isso. Eu entendo as opiniões de todos os lados mas afinal o que importa é a diversão, ainda que conhecer o personagem seja muito importante quando se trata de agir como o mesmo.
Quando se trata de um fandom bem estabelecido é sempre importante conhecer bem as personagens quando se faz cosplay das mesmas, porque se corre o risco que nos venham perguntar o que achamos da série e da personagem e depois acabamos por ficar mal vistos se não soubermos nada. Esse é o maior problema de fazer cosplay apenas pela popularidade da série ou da personagem. Não se consegue dar uma imagem realista de uma personagem que não se conhece, por mais cruel que seja isso é um facto.
Claro que quando se trata de Vocaloid há poucas referências de personalidades dos personagens mas o maior motivo para que existam tantos cosplays de Vocaloid é principalmente a facilidade de encontrar/ter roupas parecidas, mesmo nos nossos armários, claro que também há roupas mais complicadas e fatos mais bonitos e com muitos detalhes, pena que desses se vejam poucos. Há outras séries que têm a facilidade de terem fatos mais casuais e uniformes escolares, que são mais fáceis de fazer.
Claro que há sempre a opção de fazer o cosplay que se queira sem ligar a ninguém e essa apesar de ser mais difícil sempre compensa mais em termos de consciência porque neste mundo não se pode nem deve tentar agradar a gregos e a troianos, esse é o pior erro que se pode cometer.


Kisses, Ceci

*texto de opinião que expressa apenas as minhas opiniões pessoais*
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Casacos Vocaloid Matryoshka - Tutorial

By : Mikumikitakika
Utauloids Ted e Teto em versão Matryoshka


Este tutorial é praticamente de nenhuma validade, há imensas maneiras de fazer um casaco destes mas umas são mais fáceis que outras (e mais baratas que é o que interessa).

Eu já fiz dois casacos destes de maneiras diferentes mas exemplos de maneiras são:

  • Coser as diferentes partes ao casaco utilizando tecidos vários nas cores pretendidas (cortando as diferentes partes previamente), ainda não tentei isto porque para tirar do casaco deixa marca ou não se tira mesmo mas acho que deve ser a melhor maneira de fazer.
  • Pintar com tinta para tecido, é um problema caso se queira reutilizar o casaco depois porque tinta deixa marca e é difícil de sair como tudo.
  • Colar com cola para tecido/cola quente, é a maneira mais rápida e pode usar-se tecido ou feltro (ou sobras várias que hajam lá para casa) e ainda por cima vai saindo naturalmente e deixa pouca ou nenhuma marca, o que caso se queira usar o casaco para outras coisas é sempre boa ideia.


A maneira que vou mostrar como fazer é a colagem. Foi a maneira que utilizei quando fiz cada um dos meus e aguentou-se bastante bem, apesar de aconselhar mais a fazer com cola quente (fica com um ar mais de relevo e é mais fácil de descolar) do que com cola para tecido. É uma maneira rápida e simples de fazer e não é preciso esperar que seque como no caso das tintas (que apesar de tudo são a maneira mais utilizada de o fazer, eu pessoalmente não tenho grande jeitinho para pintar em tecido e não ia correr bem).
Se quiserem podem não imprimir imagens e fazer o vosso próprio design para os olhos e dentes mas mesmo assim aconselho a que façam um molde de cartolina pelo menos dos olhos e da boca (torna mais fácil o corte). Não fazer os dentes por um molde dá um aspecto mais engraçado ao produto final, porque acaba por ficar diferente dos dois lados e dar um aspecto mais realista, ter é em atenção para variar o tamanho dos dentes e não cair no erro de os fazer todos muito largos, pode poupar tempo mas fica feio.

Agora vamos ao que interessa

Lista de material:

  • Feltro ou tecido (nas cores necessárias)
  • Cartão/cartolina (para fazer os moldes a cortar no feltro)
  • Cola para tecido/cola quente
  • Tesoura
  • Furador (caso a personagem tenha as pintinhas à volta dos olhos, são mais fáceis de fazer assim do que cortar individualmente)
  • Lápis (para traçar os moldes no cartão e para marcar os sítios onde colocar as várias partes no casaco)


Passos a seguir:

  1. Escolher o Vocaloid/Utau a interpretar
  2. Verificar a cor do casaco da personagem (ou fazer simplesmente numa que gostem e assim podem ir fazendo vários)
  3. Ver qual é o desenho dos olhos e dentes do casaco da personagem pretendida (ou fazer uns da versão mais simples para poder usar com várias)
  4. Imprimir imagens dos olhos e dentes a fazer, para criar moldes dos mesmos
  5. Criar os moldes
  6. Colocar os moldes no feltro e cortar
  7. Depois de ter todas as partes necessárias cortadas, emparelhar as partes que têm de ser emparelhadas e colocar os dentes por ordem
  8. Colar as partes dos olhos umas ás outras
  9. Colar os dentes nas duas metades da boca
  10. Definir os sítios onde se vão colar os olhos e a boca
  11. Colar os olhos
  12. Verificar se estão alinhados em relação à costura do centro do capuz
  13. Colar as duas partes da boca
  14. Verificar se se encontram sem grandes desvios

Imagens progresso:

Fotos do cosplay:
Dezembro 2012
Dezembro 2011
Kisses, Ceci

Blue Dragon RalΩGrad

By : Abarai Renji



Blue Dragon RalΩGrad (BLUE DRAGON ラルΩグラド Burū Doragon RaruΩGurado) é um mangá de Tsuneo Takano com a ilustração de Takeshi Obata, também ilustrador de Death Note e Hikaru no Go, baseado na franquia do jogo Blue Dragon.
Os Capítulos da manga, chamados de "Contos" foram públicadas pela revista semanal japonesa Weekly Shōnen Jump, que teve inicio em Dezembro de 2006. A série termina depois de 29 capítulos. A história de Ral Grad fala sobre um adolescente, chamado Ral do reino de Sphaelite (スフエライト Suferaito). Ral tem uma simbiótica grande amizade com Grad, um sombra conhecida como Blue Dragon, ou "Délire Monstre".
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